Sejarah Organologi

Pada tahun 1941 Nicholas Bessaraboff mengunakan istilah 'organologi' dalam arti yang sempit, untuk membedakan 'ilmiah dan aspek tekhnik' pada alat musik dari studi yang lebih luas. Untuk Andre Schaeffner (1946), subyek penting dari organologi adalah 'pencacahan, deskripsi, lokalisasi dan sejarah bahkan menghasilkan nada atau suara baik untuk tujuan estetika murni atau semata-mata untuk tujuan, agama dan magis. Organologi mempelajari alat musik yang sebenarnya (persediaan, terminologi, klasifikasi, deskripsi konstruksi, bentuk dan teknik bermain) tetapi penelitian ini tidak dapat mengabaikan produksi musik (analisis fenomena akustik dan skala musik) atau data pada penggunaan instrumen, faktor sosial-budaya dan keyakinan yang menentukan bahwa penggunaan atau status dan pelatihan para pemain.

Bahkan studi tentang simbolisme dan estetika dari instrumen, baik sebagai obyek artistik dan alat musik, relevan dengan organologi.

Berdasarkan sejarah, asal dan hubungan instrumen yang ada sekarang dan yang ada pada zaman dahulu  juga merupakan bagian dari disiplin organologi. Pengetahuan semacam ini mungkin diperoleh dari sumber-sumber ikonografi yang terdapat oleh orang Sumeria, orang Het, Asyur, Mesir, Yunani dan Romawi, Celtic dan patung Etruscan, ornamen vas, lukisan dan ukiran. Bukti lain disediakan oleh naskah kuno Dunia Baru dan relief-relief yang diukir di bebatuan di tempat tinggal gua prasejarah. Penggalian arkeologi secara teratur memberikan pengetahuan tentang instrumen. Kebanyakan dari peninggalan itu masih terkait dengan instrumen saat ini, antara lain: kecapi dan harpa dari Ur, kecapi Cina dari Shosoin pada abad ke-8, lonceng perunggu dari 1 milenium SM, kuningan tanduk dari Skandinavia, dan pipa buluh atau tanah liat yang digunakan sebagai instrumen tiup oleh orang Mesir kuno dan Amerindian. Temuan yang lebih tua bahkan banyak terdapat di Eropa, termasuk Bullroarer Magdalenian (ditemukan di barat daya Perancis) dan fragmen tulang aerophones prasejarah sekitar 15.000 tahun, sudah menunjukkan 'bagian' kecil khas serulin. Jumlah dan variasi, serta usia yang lama untuk bertahan adalah penggambaran dari instrumen dan pemain, menjadi saksi pentingnya musik di hampir semua peradaban dunia.

Seperti kaleidoskop, organologi menyajikan banyak sisi. Dua aspek mendasar dari studi alat musik yang dibahas di sini adalah: konteks teoritis dan praktis bermain, dan musik instrumen.

Alat-alat musik: definisi dan klasifikasi

Apa yang kita maksud dengan alat musik? Organologi menganggap setiap alat atau perangkat yang dibuat oleh manusia untuk menghasilkan suara sebagai alat musik. Definisi yang diberikan oleh Alexander Buchner (1980) adalah: 'Sebuah alat musik merupakan sumber suara yang sengaja diproduksi, dibangun dan digunakan untuk produksi musik. Berdasarkan sifat akustik yang berpartisipasi dalam efek musik artistik, karena sifat akustik fiturnya sesuai dengan standar budaya kaum pada periode sejarah tertentu pandangan Erich von M. Hornbostel (1933) adalah ‘untuk tujuan penelitian harus menghitung segala sesuatu sebagai alat musik dengan suara yang dapat diproduksi dengan sengaja'. Namun, ia membedakan antara instrumen musik dalam arti konvensional. Ini jatuh ke Schaeffner (1936) merumuskan pertanyaan dengan benar: "Jika suatu benda dapat menghasilkan suara, bagaimana kita mengenali bahwa itu adalah musik? Kualitas apa, seperti apa, karena itu akan berkisar dengan instrumen musik lainnya? "Dia menyediakan jawaban sendiri dari pertanyaannya pada (1946), dia menyatakan bahwa semua bagian alat musik 'karakteristik timbre, baik untuk memproduksi suara atau suara pitch yang pasti, atau setidaknya untuk menyediakan bahan untuk suara yang dihasilkan berturut-turut dalam urutan waktu, yang dapat digambarkan sebagai irama musik. Definisi ini, yang menetapkan parameter timbre, pitch dan irama, membuka lapangan bagi organologist dari investigasi untuk semua 'alat musik' – melalui penyadapan dari bambu untuk piano kuno - terlepas dari konstruksi mereka, namun belum sempurna atau canggih mungkin, dari cara di mana mereka digunakan, geo-budaya asal mereka dan sejarah mereka. Konsep instrumen, seperti konsep musik itu sendiri (ketika gagasan semacam itu ada), berbeda dari satu budaya atau periode yang lain tergantung pada fungsinya yang terlihat. Alat, senjata, kapal dan peralatan lain dapat digunakan sebagai instrumen ritmis selama festival atau ritual dan kemudian kembali ke penggunaan normal mereka.

Empirisme adalah aturan dalam instrumen keputusan, tujuan yang biasanya meningkatkan sumber suara. Estetika setiap kebudayaan muncul dalam pilihan atau kombinasi dari cara yang digunakan: perbanyakan suara dengan menambah komponen ukuran atau angka (seperti dalam panpipes) atau perbaikan komponen (jari-lubang), penambahan resonator (xylophone , chordophones), kombinasi warna nada (lonceng kecil di palet busur dari biola di India), dan perangkat lainnya gemerincing ditambahkan ke beberapa chordophones dan membranophones di Afrika. Hasilnya adalah kuantitas yang luar biasa dari jenis afiliasi, menunjukkan keragaman yang imajinatif pikiran manusia mampu dalam struktur alat musiknya.

Artikel Menarik Lainnya